<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
	<channel>
		<atom:link href="https://lubimamuz.rusff.me/export.php?type=rss" rel="self" type="application/rss+xml" />
		<title>ЛюбимаяМузыка</title>
		<link>https://lubimamuz.rusff.me/</link>
		<description>ЛюбимаяМузыка</description>
		<language>ru-ru</language>
		<lastBuildDate>Sun, 06 May 2018 09:23:28 +0300</lastBuildDate>
		<generator>MyBB/mybb.ru</generator>
		<item>
			<title>Линн Рене Андерсон</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=15#p15</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;a href=&quot;http://uploads.ru/o7zBJ.jpg&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;https://sd.uploads.ru/t/o7zBJ.jpg&quot; alt=&quot;http://sd.uploads.ru/t/o7zBJ.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Линн Рене Андерсон&lt;/strong&gt; ( 26 сентября 1947 — 30 июля 2015) — американская кантри-певица, обладательница премии «Грэмми» за хит «(I Never Promised You A) Rose Garden». Андерсон была одной из самых популярных кантри-исполнительниц 1970-х. Её хиты неоднократно достигали 1 мест различных чартов.&lt;br /&gt;Родилась в Северной Дакоте в городе Гранд-Форкс в семье поэтов-песенников в жанре кантри Кейси и Лиз Андерсон. Её прадед был норвежцем, уроженцем города Аремарк. Детство и юность Андерсон прошли в Калифорнии, где её семья обосновалась в городе Фейр-Окс. С юных лет она увлекалась музыкой, став со временем принимать участие в различных представлениях, фестивалях и конкурсах.&lt;br /&gt;В 1965 году мать Линн заключила контракт со звукозаписывающей компанией «RCA Records», после того как написанная ею песня «All My Friends Are Gonna Be Strangers» в исполнении Мерла Хаггарда заняла высокие позиции в чартах местного радио. Это позволило ей приобрести новые знакомства в музыкальной среде, благодаря чему также был замечен и талант её дочери, с которой год спустя подписал контракт лейбл «Chart Records». В том же году Линн Андерсон записала свой дебютный сингл «For Better or for Worse» в дуэте с Джерри Лейном, а в чарты кантри музыки она впервые попала благодаря синглу «If I Kiss You (Will You Go Away)». Первый успех к Андерсон пришёл в 1967 году с синглом «If I Kiss You», занявшем пятую строчку в чарте U.S. Billboard Hot Country Singles, и последовавшим за ним «Promises, Promises», получившем четвёртое место в том же чарте.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1967 году стала постоянной участницей музыкальной передачи «Шоу Лоренса Велка», благодаря которой стала узнаваемой на публике. В 1969 году, по мере роста популярности, она покинула шоу, записав вскоре сингл That’s a No No, ставший вторым в чарте U.S. Billboard Hot Country Singles. Далее последовали синглы He’d Still Love Me, I’ve Been Everywhere, Rocky Top, It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels и I’m Alright, также получившие высокие позиции в чартах.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1970 году подписала контракт со студией «Columbia», где осенью того же года записала сингл «(I Never Promised You a) Rose Garden», написанный Джо Саутом. Трек тут же стал хитом, заняв лидирующую позицию в кантри-чарте страны, а также достигнув третьего место в Billboard Hot 100. Помимо этого сингл стал международным хитом, утвердившись на высоких позициях в чартах Великобритании и Германии. Выпущенный через год одноимённый альбом «Rose Garden», также стал чрезвычайно успешным, получив платиновый сертификат RIAA. В 1971 году благодаря «Rose Garden» была удостоена премии «Грэмми» в номинации лучшая исполнительница кантри.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Линн Андерсон умерла 30 июля 2015 года от сердечного приступа в возрасте 67 лет в медицинском центре Нашвилла, куда она была госпитализирована с пневмонией после поездки в Италию.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Sun, 06 May 2018 09:23:28 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=15#p15</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Black Russian</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=14#p14</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Black Russian&lt;/strong&gt; — американская ритм-н-блюз-группа, состоявшая из трёх родственников-выходцев из СССР — Наташи Капустин, её мужа Сергея Капустина и брата Владимира Шнайдера.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В мае 1976 года Наталия Капустина, её муж Сергей Капустин и брат Владимир Шнайдерман, эмигрировавшие из СССР, приехали в Нью-Йорк без денег и связей. Они нашли дневную работу, а по вечерам выступали с концертами по всему городу. В 1978 году они приехали в Голливуд, где встретились с главой Motown’s Studio Operations Гаем Костой, который, в свою очередь, представил их основателю Motown Records Берри Горди. Результатом встречи с Горди стало подписание контракта с лейблом, и это был первый случай подписания контракта русской группы со столь крупным лейблом в США. В июне 1980 года группа, получившая название Black Russian, выпустила одноимённый альбом в стиле ритм-н-блюз. Наталия Капустина в группе и на альбоме получила имя Наташа Капустин, а её брат Владимир Шнайдерман — Владимир Шнайдер. Альбом был хорошо принят журналом Billboard, особо выделившим песни Mystified, Leave Me Now (позже была выпущена в виде сингла), Emptiness, New York City и Love’s Enoug. Альбом не имел коммерческого успеха, и группа Black Russian не получила продолжения. Наташа Капустин и Сергей Капустин, у которых в США родился сын Робин, развелись, и Наташа, вслед за братом, взяла себе псевдоним, образованный от девичьей фамилии Шнайдерман — Наташа Шнайдер.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Sun, 06 May 2018 09:18:15 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=14#p14</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Бра&amp;#769;тья Грим</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=13#p13</link>
			<description>&lt;p&gt;«&lt;strong&gt;Бра&amp;#769;тья Грим&lt;/strong&gt;» — российская поп-рок-группа. Создана близнецами Борисом и Константином Бурдаевыми.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;История коллектива началась в 1998 году, когда братья-близнецы Борис и Константин Бурдаевы создали в Самаре группу «Братья Грим» (в названии группы одна буква «м» в отличие от Братьев Гримм). В первый состав группы входили Борис Бурдаев (вокал, гитара), Константин Бурдаев (бас-гитара, бэк-вокал), Максим Малицкий (гитара) и Антон Шаронин (барабаны). В 1999 году в группе также играла Катя Плетнёва (гитара, бэк-вокал) — первая жена Бориса Бурдаева, а также, впоследствии, участница третьего состава группы. Долгое время группа находилась в Самаре и выступала в местных клубах и концертных площадках. Первый концерт состоялся в Самарском медико-техническом лицее.&lt;br /&gt;В 2004 году группа знакомится с продюсером Леонидом Бурлаковым и подписывает с ним контракт о сотрудничестве. В том же году группа переезжает в Москву и формирует новый состав. На смену Антону Шаронину в группу приходят барабанщик Денис Попов, а также клавишник Андрей Тимонин.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2005 году «Братья Грим» выступают на фестивале MAXIDROM, после которого о группе заговорили в СМИ. В 2005 году группа записала дебютный альбом «Братья Грим». Песня «Ресницы» появилась в эфире радиостанций в июне 2005 года и заняла высокие позиции во многих хит-парадах. Другим известным хитом стала песня «Кустурица».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Осенью 2005 года группа снялась в рекламе конфет на палочке «Chupa Chups Йогуртовый».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В конце 2005 года «Братья Грим» учредили грант «Е-волюция» для молодых музыкантов. С начала октября любой желающий мог разместить на сайте группы свою песню, а посетители голосовали за понравившиеся. Всего за восемь месяцев в конкурсе приняли участие 616 команд. В середине апреля были подведены итоги, и команде-победителю «Братья Грим» вручили грант в размере 5000 долларов.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2006 году группа записывает свой второй альбом «Иллюзия» в городе Окленд (Новая Зеландия) с синглами «Дыхание», «Пчела» и «Амстердам». Альбом был по достоинству оценён музыкальными критиками. В этом же году группа снялась в сериале «Не родись красивой», где артисты сыграли самих себя.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2007 году «Братья Грим» расстаются с продюсером и становятся независимой группой. Осенью они выпускают третий альбом «Марсиане». В ротацию радиостанций попадают синглы «Лети», «Морской несезон», «Утром». Пластинка записывалась в Киеве с саунд-продюсером Виталием Телезиным.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Летом и осенью 2008 года в группе происходят изменения в составе: группу покидают гитарист Максим Малицкий и клавишник Андрей Тимонин. Новым гитаристом группы становится Дмитрий Крючков.&lt;br /&gt;6 марта 2009 ввиду разногласий между братьями группа «Братья Грим» объявляет о своем распаде. Следует отметить, что сообщение о распаде было опубликовано на сайте группы исключительно по инициативе Константина. Данную новость сам Борис узнал только из Интернета. После распада группы Константин продолжил работать сольно. 8 марта, через 2 дня после ухода Бориса, Костя Грим играет свой первый сольный акустический концерт на сцене одного из московских клубов.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С августа 2009 по март 2010 года Константин Бурдаев с новым составом музыкантов выступает под названием «Грим» и выпускает новые синглы «Лаос» и «Самолёты».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В декабре 2009 года группа «Грим» приняла участие в трибьюте к юбилею группы «Машина Времени», исполнив композицию «Свеча» в своей вариации.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2009 году Константин Грим и Катя Плетнёва (бывшая жена Бориса Бурдаева) приняли участие в записи рок-мюзикла «Хероин» (проект группы ВИА Хаги-Траггер). Презентация рок-мюзикла состоялась 24 марта 2010 года в московском клубе «Китайский Лётчик Джао Да».&lt;br /&gt;В марте 2010 года Константин Грим объявил о возвращении к названию «Братья Грим». Борис Бурдаев не вернулся в группу, и речь идёт о новом составе группы под старым названием. В новый состав группы входят Екатерина Плетнёва (клавиши, бэк-вокал), Дмитрий Крючков (гитара), Константин Родионов (бас-гитара) и Антон Лукьянчук (барабаны). Константин занял место вокалиста вместо брата. В том же месяце группа представила новый сингл «Вернись».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;14 октября 2010 года группа «Братья Грим» выпускает в свет четвёртый альбом, который получил название «Крылья Титана». Презентация альбома состоялась в московском клубе «Радио-Сити». Всего в альбом вошли 11 новых композиций и три бонус-трека.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;12 июня 2011 года группа представляла Россию на фестивале Российско-Немецкой дружбы в Берлине.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Осенью 2011 года появилась новость о возвращении на сцену Бориса Бурдаева с новым творческим коллективом под названием «Lirrika». Первое появление группы состоялось 15 ноября в клубе «16 тонн» (Москва).&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В конце декабря 2012 года Константин Бурдаев распускает музыкантов и начинает собирать новый состав. В четвёртый состав группы вошли Валерий Загорский (гитара), Дмитрий Кондрев (бас-гитара), Стас Цалер (барабаны).&lt;br /&gt;Осенью 2013 года группа выпускает новый сингл «Самая Любимая Музыка», который становится популярен и в 2014 году звучит на многих радиостанциях России. В конце 2014 года выходит и клип на эту песню.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Осенью 2014 года первый солист и один из основателей группы Борис Бурдаев объявляет о намерении вернуться к использованию названия «Братья Грим», однако после разногласий с братом и его менеджментом создаёт смежный проект «Борис Грим и Братья Грим». Репертуар коллектива включает в себя старые песни группы (из первых трёх альбомов), а также новые композиции.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;24 марта 2015 года на iTunes и Google Play вышел новый альбом группы «Братья Грим» (Константина Бурдаева) под названием «Самая Любимая Музыка», в который вошли 16 треков.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;27 ноября 2015 года на iTunes, Google Play и других стриминговых сервисах появился еще один новый альбом группы, который получил название «Zомби». Это второй релиз группы в 2015 году.&lt;br /&gt;Текущие участники&lt;br /&gt;Константин «Грим» Бурдаев — вокал, гитара, акустическая гитара, аранжировки, бас-гитара (с 1998 г.)&lt;br /&gt;Валерий Загорский — гитара (с 2013 г.)&lt;br /&gt;Дмитрий Кондрев — бас-гитара (с 2013 г.)&lt;br /&gt;Антон Лукьянчук — барабаны (2011—2012, с 2017 г.)&lt;br /&gt;Бывшие участники&lt;br /&gt;Борис «Грим» Бурдаев (1998—2009) — вокал, гитара&lt;br /&gt;Антон Шаронин (1998—2004) — барабаны&lt;br /&gt;Максим Малицкий (2003—2008) — гитара&lt;br /&gt;Андрей Тимонин (2004—2008) — клавиши&lt;br /&gt;Александр Ольхин (2009—2010) — бас-гитара&lt;br /&gt;Денис Попов (2004—2011) — барабаны&lt;br /&gt;Катя Плетнёва (1999—2001, 2009—2012) — клавиши, бэк-вокал, акустическая гитара&lt;br /&gt;Дмитрий Крючков (2008—2012) — гитара&lt;br /&gt;Константин Родионов (2010—2012) — бас-гитара&lt;br /&gt;Иван Васюков (2012) — барабаны&lt;br /&gt;Стас Цалер (2013—2015) — барабаны&lt;br /&gt;Михаил Мазурок (2015—2017) — барабаны&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Sun, 06 May 2018 09:15:23 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=13#p13</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Леони&amp;#769;д Никола&amp;#769;евич Агу&amp;#769;тин</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=12#p12</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;a href=&quot;http://uploads.ru/QmZu8.jpg&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;https://s4.uploads.ru/t/QmZu8.jpg&quot; alt=&quot;http://s4.uploads.ru/t/QmZu8.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Леони&amp;#769;д Никола&amp;#769;евич Агу&amp;#769;тин&lt;/strong&gt; (род. 16 июля 1968, Москва, СССР) — советский и российский певец, музыкант, автор песен, аранжировщик, режиссёр. Заслуженный артист Российской Федерации (2008).&lt;br /&gt;Родился 16 июля 1968 года в Москве, в семье музыканта Николая Петровича и педагога Людмилы Леонидовны Агутиных (до замужества — Школьниковой).&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Отец Николай Петрович Агутин (род. 15 апреля 1935) пел в ВИА «Голубые гитары», был лауреатом конкурса «Братиславская лира». Работал администратором в группах Стаса Намина, в группах «Весёлые ребята», «Поющие сердца» и «Песняры». В настоящее время — музыкальный критик.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Мать Людмила Леонидовна Агутина (род. 20 июля 1940) — в молодости танцевала в танцевальном коллективе. Однажды в парке Горького познакомилась с певцом Николаем Агутиным, преподаватель начальных классов, заслуженный учитель Российской Федерации, работала в школе № 791 в Москве.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Леонида Агутина назвали в честь погибшего во время войны дедушки по матери Леонида Борисовича Школьникова, по просьбе бабушки Марии Израилевны Школьниковой.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В возрасте шести лет Леонид поступил в музыкальную школу. Затем, параллельно с учёбой в средней школе № 863 города Москвы, окончил московскую джазовую школу при Доме культуры «Москворечье» по классу фортепиано. Родители Леонида развелись, когда ему было 14 лет.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С 1986 года по 1988 год служил в советских пограничных войсках на советско-финской границе.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1992 году окончил МГИК по специальности «Режиссёр-постановщик театрально-массовых представлений»&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С 1989 года ездил по союзным республикам СССР с гастролями в составе известных российских коллективов в качестве «разогревающего» артиста.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1992 году Леонид Агутин становится лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей эстрадной песни «Ялта—1992» с песней «Босоногий мальчик».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1993 году — лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Юрмала—1993».&lt;br /&gt;В 1994 году вышел первый сольный альбом певца — «Босоногий мальчик», который весной того же года становится хитовым и поднимает Агутина на самую вершину музыкального шоу-бизнеса. В 1994 году становится номинантом и побеждает в трёх номинациях: «Певец года», «Песня года» и «Альбом года» с хитовыми песнями: «Хоп хей, ла ла лэй» и «Голос высокой травы».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В апреле 1995 года Агутин собрал два аншлаговых концерта в спортивно-концертном комплексе «Олимпийский». В декабре 1995 года певец выпускает второй сольный альбом — «Декамерон». Наряду с такими артистами, как Филипп Киркоров, Валерий Меладзе и группа «Любэ», является одним из рекордсменов по числу полученных им премий «Золотой граммофон».&lt;br /&gt;В 2005 году Агутин и американский джазовый гитарист Эл Ди Меола, лауреат множества музыкальных наград, в том числе и «Грэмми», записали совместный студийный альбом «Cosmopolitan Life». Диск вышел в продажу в России, Великобритании, Германии, Австрии, Канаде и в США. Общая продажа диска превысила 900.000 копий за первые 6 месяцев. Альбом держался несколько месяцев в «горячих джазовых десятках» Европы и Америки и был назван «музыкальным мостом между культурами».&lt;br /&gt;Позже, 3 февраля 2008 года, в Европе вышел в продажу DVD-фильм «COSMOPOLITAN LIVE. Al Di Meola and Leonid Agutin». На диске — две главы. Первая глава «Портрет» — документальный фильм о мировом турне Агутина и Меолы в поддержку альбома «Cosmopolitan Life» и видеоклипы на песни с альбома. Во второй главе — запись концерта «Montreux Jazz Festival» на джазовом фестивале в Монтрё (Швейцария). DVD сразу попал в ТОР-20 музыкальных чартов джазовых видео Европы и Америки.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;29 декабря 2008 года Агутину указом президента Российской Федерации Дмитрия Медведева было присвоено почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2009 году Агутин выпустил первую книгу своих стихов и песен «Записная книжка 69», написанных им в течение последних десяти лет.&lt;br /&gt;В 2011 году Агутин в паре с актрисой Татьяной Лазаревой участвовал в украинском шоу «Зiрка+Зiрка», а в 2012 году вместе с Фёдором Добронравовым стал победителем музыкального телепроекта «Две звезды» на Первом канале.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;26 июля 2013 года на сцене концертного зала «Дзинтари» в Юрмале в рамках Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна» состоялся творческий вечер Леонида Агутина, посвящённый его 45-летию и 20-летию артистической деятельности. Ведущими вечера были Анжелика Варум и Валерий Сюткин. В музыкальном представлении приняли участие более сорока звёзд российской и зарубежной эстрады, исполнивших в «живом» звуке песни, написанные Агутиным, в сопровождении его музыкального оркестра «Эсперанто».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2015 году Агутин участвовал в съемках 5 сезона сериала «Кухня» в качестве «живого подарка».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2012—2014 годах (с 1 сентября 2017 года Агутин вновь стал опять наставником шестого сезона в этом проекте вместе с прежними членами жюри Александром Градским, Пелагеей и Димой Биланом) наставником в музыкальном телепроекте Первого канала «Голос» вместе с Александром Градским, Пелагеей и Димой Биланом.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2016 году был наставником проекта «Голос. Дети», вместо ушедшего Максима Фадеева.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В сентябре 2016 года снова был наставником с Димой Биланом, а Григорий Лепс и Полина Гагарина второй год остались членами жюри в телепроекте пятого сезона «Голос», где его подопечная Дарья Антонюк стала победительницей проекта.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Sun, 06 May 2018 09:07:39 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=12#p12</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Attack Attack!</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=11#p11</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Attack Attack!&lt;/strong&gt; — электроникор-группа из Вестервилля (США). Наряду с Asking Alexandria является популяризатором жанра, породив целую волну групп-последователей.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Группа образовалась в Вестервилле в 2005 году под названием Ambience. Некоторые ранние песни группы принадлежали христианской тематике. Однако некоторые участники не были религиозными, и поэтому их стиль нельзя было отнести к христианскому року. После того, как состав пополнился клавишником Калебом Шомо, группа изменила название на Attack Attack! Во время тура с Maylene and the Sons of Disaster из группы выгнали вокалиста Остина Карлайла, его заменил Ник Бархам (экс-For All We Know). В 2009 году Остин собрал группу Of Mice &amp;amp; Men.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Данная песня из дебютного альбома Someday Came Suddenly. Клип на неё, снятый в 2009 году, является родоначальником юмористического «жанра» «крабкор». У песни есть 2 версии клипа, однако более известна вторая версия. Один из зрителей заметил, что гитарист двигается как краб. После этого песня и клип принесли широкую популярность коллективу. Сами участники к этому отнеслись с юмором и на просторах Интернета можно найти футболки с этим ярлыком.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Осенью 2009 года Ник Бархам уходит из группы. Его заменяет клавишник/электронщик Калеб Шомо. Он взял на себя полную ответственность за группу и её существование. 8 июня 2010 года состоялся официальный релиз одноименного второго альбома группы — «Attack Attack!». На песню «Smokahontas» поставлен клип. 11 ноября 2010 года группу также покидает Джонни Франк по религиозным соображениям. В июне 2011 группа сообщила, что переиздаст последний альбом с новой песней «Last Breath» и восемью бонус треками: 4 новых, 2 ремикса и 2 акустики (I Swear I’ll Change, Turbo Swag). Релиз ожидается 19 июля 2011 года.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В мае 2011 выходит сингл группы бывшего вокалиста Джонни Франка The March Ahead под названием I.R.T.S. 11 августа выходит EP с одноименным названием проекта.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;17 января 2012 года вышел третий альбом «This Means War».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В начале мая Attack Attack! отменили свой тур по Южной Америке, чтобы основательно подготовиться к записи нового альбома.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В декабре 2012 года Джон Холгадо заявил в своём аккаунте Instagram о продаже своих бас-гитар и о своём уходе из группы. Он объяснил это сильной депрессией. А чуть позднее, и вокалист/клавишник группы, Калеб Шомо, сообщил о том, что также покидает группу, ради своего проекта Beartooth. По словам Калеба, он сообщил об этом группе несколько месяцев назад, но публично не анонсировал, дабы дать группе возможность найти ему замену.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;19 декабря 2012 года группа опубликовала новый сингл «No Defeat» на котором можно услышать обновлённый состав группы. Новым вокалистом стал Фил Дрюёр, а новым бас-гитаристом — Тайлер Сапп. В марте 2013 года группа объявила о своем хедлайн-туре «Back in Action». Попутно группа активно записывала новый альбом. Однако, 23 апреля 2013 года в 23:00 группа в своем аккаунте Facebook сообщила о прекращении своего творчества:&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;СОСТАВ:&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Фил Дрюёр — чистый вокал (2012—2013)&lt;br /&gt;Эндрю Уайтинг — ведущая гитара (2005—2013)&lt;br /&gt;Тайлер Сапп — бас-гитара, бэк-вокал (2012—2013)&lt;br /&gt;Эндрю Ветцель — ударные (2005—2013)&lt;br /&gt;Рики Лортц — чистый вокал, ритм-гитара (2005—2007)&lt;br /&gt;Ник Уайт — бас-гитара (2005—2007)&lt;br /&gt;Остин Карлайл — экстрим-вокал (2005—2008)&lt;br /&gt;Ник Бархам — экстрим-вокал (2008—2009)&lt;br /&gt;Джонни Франк — чистый вокал, ритм-гитара (2007—2010)&lt;br /&gt;Калеб Шомо — клавишные, программирование (2007—2012), экстрим-вокал (2009—2012), чистый вокал (2010—2012), бэк-гроул (2007—2009)&lt;br /&gt;Джон Холгадо — бас-гитара (2007—2012)&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Sat, 28 Apr 2018 09:36:42 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=11#p11</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Жа&amp;#769;нна Агуза&amp;#769;рова</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=10#p10</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Жа&amp;#769;нна Хаса&amp;#769;новна Агуза&amp;#769;рова&lt;/strong&gt; (род. 7 июля 1962 года) — советская и российская певица, бывшая вокалистка группы «Браво», сделавшая сольную карьеру. Известна эпатажем и экстравагантностью.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;http://uploads.ru/mekiN.jpg&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;https://s5.uploads.ru/t/mekiN.jpg&quot; alt=&quot;http://s5.uploads.ru/t/mekiN.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;По некоторым данным, родилась в посёлке Уватского района Тюменской области. Провела детство в селе Боярка Колыванского района Новосибирской области, где её мать, Людмила Савченко, работала фармацевтом. Отец — Хасан Агузаров (по национальности — осетин). Жанна окончила среднюю школу в 1977 году в посёлке Колывань Новосибирской области. Сама певица старательно скрывает подробности биографии, поэтому в разных источниках можно встретить разные версии.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Безуспешно пыталась поступить в несколько театральных учебных заведений (в Новосибирске, Ростове-на-Дону, Свердловске). Некоторое время жила в Ростове-на-Дону. В 1982 году приехала в Москву и поступила в ПТУ №187 для обучения на маляра. Однако уже вскоре Агузарова вошла в московские богемные круги, где была известна под псевдонимом Иванна (позже — Ивонна) Андерс (по словам самой Жанны, пришлось жить под псевдонимом из-за отсутствия собственного паспорта, в поддельном же исправила имя с «Иван» на «Иванна», выдавая себя за дочь дипломатов). Пыталась устроиться в качестве солистки в группу «Крематорий». В 1983 присоединилась к группе «Браво» (тогда ещё носившей название «Постскриптум»). Уже первая двадцатиминутная магнитофонная запись группы «Браво» с новой солисткой имела большой успех.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1984 году во время кампании преследования рок-музыкантов советскими властями была задержана прямо на концерте (18 марта) вместе с группой. Из-за обнаружения у Агузаровой паспорта на чужое имя её помещают сначала в Бутырскую тюрьму, затем в Институт судебной психиатрии им. Сербского, где признают вменяемой, и высылают на принудительные работы в леспромхоз в Тюменской области на полтора года.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;По возвращении в Москву Жанна продолжила работу в группе «Браво». В 1986 группа была представлена Аллой Пугачёвой на Ленинградском телевидении, в программе «Музыкальный ринг». С этого года популярность группы «Браво», и в особенности сильной вокалистки Агузаровой, начала расти (особенно после выступления на «Рок-панораме-86» в мае и последовавших за ним гастролей по стране); в 1987 фирмой «Мелодия» была выпущена первая пластинка группы «Браво». В 1986 году Агузарова сотрудничала также с группой «Ночной проспект», участвовала в концерте в поддержку жертв Чернобыля (исполняла песню «Верю я»), в записи песни «Замыкая круг». &lt;br /&gt;В составе группы «Браво» приняла участие в музыкальном фестивале «Литуаника-86». Среди наиболее известных песен, относящихся ко времени участия Агузаровой в группе «Браво» — «Жёлтые ботинки», «Верю я», «Чудесная страна», «Старый отель», «Кошки». Песня «Чудесная страна» Агузаровой присутствует на саундтреке к фильму «Асса». К концу 1987 года популярность «Браво» начала спадать, и в 1988 Агузарова покинула группу, занявшись сольной карьерой. В 1989 году Жанна выступила с новыми песнями в программе «Музыкальный ринг».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1990 году окончила Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, записала сольный «Русский альбом» и недолгое время работала в Театре Аллы Пугачёвой. В 1991 году переехала в Лос-Анджелес (США), где работала в ресторане «Чёрное море», откуда спустя два года ушла из-за разногласий с дирекцией — во время своих выступлений Агузарова часто импровизировала, что не устраивало владельцев ресторана. В Америке в 1993 году записала вместе с Василием Шумовым альбом ремейков песен группы «Центр» под названием «Nineteen Ninety’s» (а перед этим, в 1992, участвовала в записи альбома Шумова «Тектоника»). В 1993 году приняла участие в турне группы «Браво» по странам бывшего Советского Союза, посвящённом 10-летию коллектива. Подробности жизни певицы в США малоизвестны; известно, однако, что некоторое время она работала там диджеем, затем водителем в Международном центре знаменитостей.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Жанна очень эпатажно, непредсказуемо ведёт себя на сцене (отчего журналистами она прозвана «богиней эпатажа»), крайне эксцентрично — на грани китча — одевается. В своих немногочисленных интервью нередко говорит о своём внеземном происхождении и «внутренних связях» с марсианами.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Sat, 28 Apr 2018 09:24:39 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=10#p10</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Трей Анастасио</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=9#p9</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Трей Анастасио&lt;/strong&gt; (род. 30 сентября 1964) — американский гитарист, композитор, вокалист, известный как участник рок-группы Phish и как сольный исполнитель, а также по своим оркестровым «Вечерам с Треем Анастасио»&amp;#160; с Нью-Йоркским филармоническим оркестром&amp;#160; Лос-Анджелесскимм филармоническим оркестром, Анлантским симфоническим оркестром, Балтиморским симфоническим, Питсбургским симфоническим и Колорадским симфоническим.&lt;a href=&quot;http://uploads.ru/AEiJX.jpg&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;https://sa.uploads.ru/t/AEiJX.jpg&quot; alt=&quot;http://sa.uploads.ru/t/AEiJX.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;В 2013 году Анастасио номинировался на премию «Тони» (за бродвейский мюзикл Hands on a Hardbody). Также он получил премию Гильдии драматургов Фредерика Лёве 2013 года в категории «Драмагургия»&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Является автором оркестровых работ, а также указан как композитор в аннотациях к 152 песням группы Phish (из которых у ста сорока он единственный автор) в дополнение ещё к 41-ой, автором которых указана вся группа.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Thu, 26 Apr 2018 13:39:35 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=9#p9</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Алия</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=8#p8</link>
			<description>&lt;p&gt;Али&amp;#769;я Да&amp;#769;на Хо&amp;#769;утон (16 января 1979, Бруклин, Нью-Йорк, США — 25 августа 2001, Багамы) — американская певица, актриса и модель. В детстве участвовала в телешоу «Star Search» и пела на концертах с Глэдис Найт. В 12 лет дядя Алии, работающий в музыкальной индустрии, помог ей заключить контракт с Jive Records и Blackground Records. Дядя также познакомил её с R. Kelly, который стал продюсером её первого альбома «Age Ain&#039;t Nothing but a Number». Альбом был продан тиражом 2 млн копий и стал дважды платиновым в США. После обвинений в незаконном браке с Келли, Алия расторгла договор с Jive Records и подписала контракт с Atlantic Records.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;http://uploads.ru/ExYOy.jpg&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;https://s3.uploads.ru/t/ExYOy.jpg&quot; alt=&quot;http://s3.uploads.ru/t/ExYOy.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Тимбалэнд и Мисси Эллиотт стали продюсерами второго альбома Алии, «One in a Million», который был продан тиражом 2 млн копий в США и более 8 млн копий по всему миру. В 2000 году Алия снялась в своем первом фильме, «Ромео должен умереть», песня к которому — «Try Again» — попала на первую строчку чарта Billboard Hot 100 исключительно благодаря радио-ротациям, установив рекорд для певицы. За песню Алия была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая певица в стиле R&amp;amp;B».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;После съемок в фильме «Ромео должен умереть» Алия сыграла главную роль в картине «Королева проклятых». В 2001 году она выпустила свой третий и последний альбом, «Aaliyah». 25 августа 2001 года, после съемок клипа «Rock the Boat», Алия и ещё восемь человек погибли в авиакатастрофе на Багамах. Лицензия пилота, Луи Моралеса III, на то время была недействительна, а в его организме были обнаружены следы кокаина и алкоголя. С тех пор музыка Алии приобрела большую популярность. Алию часто называют «принцессой R&amp;amp;B».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Алия Дана Хоутон родилась 16 января 1979 года в Бруклине, Нью-Йорк в семье Дайен и Майкла Хоутона. Она была вторым, самым младшим ребёнком в семье. Начав заниматься вокалом в раннем возрасте с мамой, Алия выступала на свадебных церемониях, благотворительных мероприятиях, а также пела в церковном хоре. Когда ей было 5 лет, семья переехала в Детройт, Мичиган, где Алия выросла со своим старшим братом Рашадом. Она училась в католической школе Gesu Elementary, где в первом классе получила роль в постановке Энни. С того момента она решительно шла к карьере артистки. Мать Алии была певицей, а её дядя, Барри Хенкерсон (муж Глэдис Найт), был адвокатом в сфере шоу-бизнеса. В детстве Алия путешествовала вместе с Найт и наняла агента в Нью-Йорке, чтобы сниматься в рекламных роликах и телешоу. В 9 лет она участвовала в шоу Star Search. Впоследствии она проходила кастинг в несколько звукозаписывающих компаний, а в 11 лет пела на концертах вместе с Найт.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;После того как Хенкерсон заключил договор дистрибуции с Jive Records, 12-летняя Алия подписала контракт с его лейблом Blackground Records. Хенкерсон познакомил Алию с певцом и продюсером R. Kelly, который стал руководителем, автором песен и продюсером альбома, записанного Алией в 14 лет. Выпущенный в июне 1994 года, альбом достиг 18-й строчки чарта Billboard 200 и был продан тиражом более 2 млн копий в США. Дебютный сингл Алии, Back &amp;amp; Forth, три недели возглавлял чарт Billboard Hot R&amp;amp;B/Hip-Hop Songs и стал золотым. Второй сингл, кавер на песню The Isley Brothers At Your Best (You Are Love), попал на шестое место чарта Billboard и также стал золотым. Заглавный трек, Age Ain’t Nothing but a Number, достиг 75-й позиции в чарте. Также она записала песню The Thing I Like к фильму 1994 года Пропавшие миллионы.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С выпуском Age Ain’t Nothing But a Number появилось много слухов об отношениях между Алией и Келли. Вскоре появились предположения об их секретном браке, а также подверглись критике тексты, которые писал Келли. Журнал Vibe позже обнаружил свидетельство о заключении брака, в котором говорилось, что пара поженилась 31 августа 1994 года в отеле Sheraton Gateway Suites в городке Роузмонт, штат Иллинойс. В свидетельстве о браке говорилось, что 15-летней Алие было 18. По сообщениям, нелегальный брак был аннулирован родителями Алии в феврале 1995 года. Пара продолжала опровергать слухи о браке, заявляя, что никто из них не женат.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1996 году Алия покинула лейбл Jive и подписала контракт с Atlantic. Она работала с Тимбалэндом и Мисси Элиот над своим вторым альбомом, One in a Million. Альбом включал в себя сингл «If Your Girl Only Knew», который две недели возглавлял чарт Billboard Hot R&amp;amp;B/Hip-Hop Songs, а также синглы «Hot like Fire» и «4 Page Letter». В следующем году Алия записала дебютный сингл группы Timbaland &amp;amp; Magoo «Up Jumps da Boogie». One in a Million достиг 18-й строчки в чарте Billboard 200, распространившись 3-миллионным тиражом в США и 8-миллионным по всему миру.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1997 году Алия окончила школу Detroit School of Arts, где изучала драму, со средним баллом 4.0. В том же году Алия начала актёрскую деятельность; она появилась в сериале Полицейские под прикрытием в роли самой себя. Тогда же Алия участвовала в благотворительном концерте Children’s Benefit Concert в Нью-Йорке. Она записала песню «Journey to the Past» к мультфильму Анастасия, а её авторы были номинированы на «Оскар» в категории Лучшая песня к фильму. В 1998 году Алия исполнила эту песню на церемонии «Оскар», став самой молодой певицей, выступавшей на церемонии.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Thu, 26 Apr 2018 13:35:37 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=8#p8</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Alabama</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=7#p7</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Alabama&lt;/strong&gt; — американский мужской кантри-квартет (до 1979 — трио), который был создан в Fort Payne, штат Алабама, в 1969 году.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Группа была коммерчески наиболее успешной среди всех кантри-исполнителей в 1980-х годах, став одним из самых успешных ансамблей в истории музыки в США.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В конце 1960-х годов Randy Owen (лидер-вокалист) и его кузен Teddy Gentry (бас-гитара, бэк-вокал) сначала образовали музыкальный дуэт, а затем к ним присоединились Jeff Cook (гитара, клавишные; в 1972 году) и Mark Herndon (ударные; в 1979 году). В 1974—1977 в группе сменилось 5 ударников. Первоначально группа называлась «Young Country», а с 1972 — «Wildcountry». В 1977 году, они заключили одногодичный контракт с фирмой GRT (General Recorded Tape, Inc.), и сменили название на сегодняшнее Alabama.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Музыкальный стиль группы сочетал традиционную музыку «кантри» и южный рок, комбинируя с элементами музыки госпел и поп-музыки, что и привело к их беспрецедентному успеху. Они также совершали частые концертные турне, устраивая из них настоящее кантри-шоу. Группа имеет 32 песни, ставших № 1 в кантри-чарте в журнале Billboard, продав более чем 73 миллиона дисков до настоящего времени. Это показатель позволил им войти в десятку самых успешных групп в истории (10 biggest-selling bands), уступив только таким рок-грандам как Led Zeppelin, The Doors, Queen, Pink Floyd и The Who.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1989 году Academy of Country Music назвала их «Artist of the Decade», а в 1999 году Recording Industry Association of America удостоила их звания «Country Group of the Century».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Группа воссоединилась в 2011 году, играя вместе с Брэдом Пэйлси на его сингле «Старая Алабама» (англ. Old Alabama). Песня исполнялась на концерте, посвященном жертвам торнадо и на церемонии вручения кантри-премий ACM в Лас-Вегасе.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;НАГРАДЫ:&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Группа Alabama за всю свою творческую историю удостоена 150 разнообразных наград и званий. Среди них 2 премии Грэмми, 8 кантри-званий «Исполнитель Года» («Entertainer of the Year»), 2 награды People’s Choice Awards и персональная звезда на «Голливудской аллее славы».[2]&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Academy of Country Music&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1981 Album of the Year — «Feels So Right»&lt;br /&gt;1981 Entertainer of the Year&lt;br /&gt;1982 Entertainer of the Year&lt;br /&gt;1982 Top Vocal Group&lt;br /&gt;1983 Entertainer of the Year&lt;br /&gt;1983 Top Vocal Group&lt;br /&gt;1984 Album of the Year — «Roll On»&lt;br /&gt;1984 Entertainer of the Year&lt;br /&gt;1984 Top Vocal Group&lt;br /&gt;1985 Entertainer of the Year&lt;br /&gt;1985 Top Vocal Group&lt;br /&gt;1989 Artist of the Decade&lt;br /&gt;American Music Awards&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1982 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1983 Favorite Country Album — «The Closer You Get...»&lt;br /&gt;1983 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1984 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1985 Favorite Country Album — «40-Hour Week»&lt;br /&gt;1985 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1986 Favorite Country Album — «Alabama’s Greatest Hits»&lt;br /&gt;1986 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1987 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1988 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1989 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1990 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1991 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1992 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1993 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1994 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1995 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1997 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;1998 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;2003 Favorite Country Band/Duo/Group&lt;br /&gt;Country Music Association&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1981 Instrumental Group of the Year&lt;br /&gt;1981 Vocal Group of the Year&lt;br /&gt;1982 Instrumental Group of the Year&lt;br /&gt;1982 Vocal Group of the Year&lt;br /&gt;1982 Entertainer of the Year&lt;br /&gt;1983 Album of the Year — «The Closer You Get...»&lt;br /&gt;1983 Entertainer of the Year&lt;br /&gt;1983 Vocal Group of the Year&lt;br /&gt;1984 Entertainer of the Year&lt;br /&gt;Country Music Hall of Fame and Museum&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Inducted in 2005&lt;br /&gt;Grammy Awards&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1982 Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal — «Mountain Music»&lt;br /&gt;1983 Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal — «The Closer You Get…»&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Thu, 26 Apr 2018 13:31:17 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=7#p7</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Сёстры Эндрюс</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=6#p6</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Сёстры Эндрюс&lt;/strong&gt;&amp;#160; — американское вокальное трио, состоявшее из трёх сестёр: Лаверн Софи Эндрюс (6 июля 1911 — 8 мая 1967), Максин Анджелин Эндрюс (3 января 1916 — 21 октября 1995), Патриция Мари (Патти) Эндрюс (16 февраля 1918 — 30 января 2013).&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Сёстры Эндрюс родились в Миннесоте, их отец Питер был греческим эмигрантом, а мать Ольга происходила из Норвегии.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Они начали карьеру с подражания известному трио сестёр Босуэлл, выступая с различными оркестрами. Популярность они завоевали в 1937 году, когда записали английский вариант песни «Bei Mir Bist Du Sch&amp;#246;n». Было продано миллион копий этой записи, и сёстры стали первым женским вокальным трио, запись которых получила статус «Золотого диска». В следующие два года они записали ещё несколько хитов: «Hold Tight, Hold Tight (Want Some Sea Food, Mama?)», «Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)» и др.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Во время Второй мировой войны сёстры Эндрюс выступали перед войсками союзников в США, Африке, Италии. Сёстры записали 47 песен с певцом Бингом Кросби, 23 из которых попали в чарты «Биллборда». Миллионными копиями разошлись записи «Pistol Packin&#039; Mama», «Don’t Fence Me In» и «Jingle Bells». Как обнаружилось после войны, некоторые их песни попадали контрабандой в нацистскую Германию. Сёстры популяризировали мелодии других народов, исполняя песни из Израиля, Италии, Испании, Франции, Ирландии, Чехословакии, России, Швеции, Бразилии, Мексики, Тринидада.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Сёстры Эндрюс появились в пятнадцати голливудских фильмах. В фильмах «Argentine Nights» (1940) и «Рядовые» (1941) они играли с другим известным трио — комиками братьями Ритц. В «Рядовых» они исполнили песню «Boogie Woogie Bugle Boy», которая в 2001 году заняла шестое место в списке «Песен столетия». В фильме «Голливудская лавка для войск» (1944) они пели вместе с Бингом Кросби и Бобом Хоупом.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Во время и сразу после войны они участвовали в радиошоу на ABC и CBS, исполняя рекламные песни для таких известных марок, как «Wrigley», «Campbell Soup» и др.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Трио распалось в 1953 году, главной причиной стало решение Патти о начале сольной карьеры. Об этом решении Лаверн и Максин узнали из газет, что резко ухудшило отношения сестёр. Лаверн и Максин продолжали выступать вдвоём, провели десятидневные гастроли по Австралии, но в декабре 1954 года Максин совершила попытку самоубийства, приняв снотворное. Газетам сообщили, что это был несчастный случай.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1956 году трио снова воссоединилось, записав несколько синглов. В течение 1960-х годов сёстры часто выступали в ночных клубах Лас-Вегаса и Лондона, как со старыми хитами, так и с новым материалом: «I Left My Heart In San Francisco», «Still», «The End of the World» и др.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1967 году старшая из сестёр Лаверн умерла от рака. Максин не хотела выступать дуэтом, и Патти снова вернулась к сольной карьере.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1974 году Максин и Патти сыграли в бродвейском мюзикле «Over Here!». Это был последний крупный успех сестёр, их участие в мюзикле было прервано из-за судебного процесса, который начал муж Патти против продюсеров.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Максин вернулась на сцену в 1979 и успешно выступала в течение следующих пятнадцати лет. В 1981 году Патти тоже пробовала вернуться, но её выступления были не приняты критиками, которые считали, что Патти слишком сосредотачивается на материале сестёр Эндрюс, что мешает раскрыться её собственным талантам. В 1982 году в Иллинойсе с Максин случился сердечный приступ, после чего ей сделали операцию.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;1 октября 1987 года обе сестры присутствовали на открытии звезды сестёр Эндрюс на Голливудской аллее славы и даже спели старый хит «Beer Barrel Polka».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 1995 году Максин перенесла второй сердечный приступ и умерла 21 октября. Патти жила в Калифорнии и умерла 30 января 2013 года.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Thu, 26 Apr 2018 13:27:41 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=6#p6</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Белый день</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=5#p5</link>
			<description>&lt;p&gt;«&lt;strong&gt;Белый день&lt;/strong&gt;» — советский и российский музыкальный коллектив.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Музыкальная группа «Белый день» была организована в 1990 году в Советском Союзе, выпускниками Российской академии музыки имени Гнесиных. Художественный руководитель группы — Валерий Сёмин. Первой солисткой стала Лена Василёк (жена Сёмина до 2012 года). В 1991 году группа выпустила дебютный альбом «Русские песни» состоящий из русских народных песен&lt;br /&gt;Музыкальная группа «Белый день» была организована в 1990 году в Советском Союзе, выпускниками Российской академии музыки имени Гнесиных. Художественный руководитель группы — Валерий Сёмин. Первой солисткой стала Лена Василёк (жена Сёмина до 2012 года). В 1991 году группа выпустила дебютный альбом «Русские песни» состоящий из русских народных песен.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;«Белый день» с программой «Весняночка» в Северодвинске&lt;br /&gt;Довольно продолжительный промежуток времени музыканты ансамбля «Белый день» выступали с гастролями за пределами СССР и СНГ. Германия, Дания, Италия, США, Турция, Китай и другие страны рукоплескали артистам коллектива, где «Белый день» становился лауреатом всевозможных музыкальных фестивалей и международных конкурсов.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Известность на родине пришла к группе «Белый день» в 1996 году, после того, как она создала свою оригинальную инструментальную программу «Балалайка in Rock», в которой музыканты ансамбля исполнили на русских музыкальных инструментах кавер-версии всемирно известных хитов таких рок-мэтров, как «Beatles», «Boney M.», «Deep Purple», «Metallica», «Queen». В марте 1999 вышел первый эстрадный альбом группы «Уху я варила», который принёс музыкантам по-настоящему народную популярность. Наряду с известными народными песнями в альбом вошли песни на слова и музыку солистки ансамбля Елены Василёк, а также две песни на музыку Валерия Сёмина и ремейк композиции «Стою на полустаночке». Вдохновлённые успехом участники коллектива уже в следующем году выпускают новый альбом «Песни о любви». Всего в период с 1999 по 2011 группа выпустила семь номерных альбомов и пять сборников лучших песен.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Также участники коллектива появлялись в телепередачах «С лёгким паром!» (Первый канал), «В нашу гавань заходили корабли» (НТВ, ТВС), «Не скучай» (РТР) и других. Помимо телевидения, Валерий Сёмин и Лена Василёк выступали в роли ведущих авторской радиопрограммы «Гости» (Радио «Тройка» и «Шансон», после 2012 года на Радио 1, единственным ведущим стал Сёмин). В 2011—2012 супруги вели программу «Дело было на даче» на «Радио Дача».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В 2005 году «Белый день» выпустили альбом «Запевай, земляки!», оказавшийся гораздо грустнее и лиричнее предыдущих дисков группы. Песня «Галина» (сл. и муз. Л. Василёк) стала визитной карточкой группы. Её взял в свой репертуар Николай Гнатюк.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Осенью 2012 года Валерий Сёмин прекратил сотрудничество с Леной Василёк. Основатели «Белого дня» фактически начали сольные карьеры. Группа была преобразована в сопровождающие музыкальные коллективы Сёмина и Василёк (в 2013—2016 гг. солисткой сёминского «Белого дня» была также Валентина Рязанова). В 2016 году Лена Василёк была вынуждена отказаться от бренда «Белый день», так как его запатентовал Сёмин.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;СОСТАВ:&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Валерий Сёмин — основатель, художественный руководитель группы, баянист, автор аранжировок, автор музыки некоторых песен, с 2013 года солист.&lt;br /&gt;Лена Василёк — солистка, автор песен.&lt;br /&gt;Андрей Сандалов (с 2006) — балалайка.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Thu, 26 Apr 2018 13:22:24 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=5#p5</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Анонс</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=4#p4</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Ано&amp;#769;нс&lt;/strong&gt; — музыкальная группа, пик популярности которой пришёлся на конец 1980-х — начало 1990-х. Наибольшую известность приобрели песни «Оля и СПИД», «Хулиган», «Зина — продавец из магазина», «Девочка моя». Подчёркнутый эротизм песен «Анонса» воспринимался в то время как настоящий вызов официальной советской эстраде. Автор большинства текстов — Борис Берг.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;СОСТАВ:&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Александр Касимов — лидер группы, музыка, аранжировка, вокал&lt;br /&gt;Борис Берг (наст. имя Юрий Хейфец) — автор текстов&lt;br /&gt;Александр Золотарёв — аранжировщик, секвенсор, клавишные (1988—1991)&lt;br /&gt;Елена Грачёва — клавишные, вокал (1988—1991)&lt;br /&gt;Михаил Оленев — гитара&lt;br /&gt;Петр Кустов — ударные&lt;br /&gt;Валерий Гусев — звукорежиссёр&lt;br /&gt;Дмитрий Иванов — художественный руководитель студии «Океан»&lt;br /&gt;Андрей Солуянов — продюсер проекта&lt;br /&gt;Андрей Каргапольцев — бас-синтезатор (1988)&lt;br /&gt;А. Михалёв — вокал (1988)&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Thu, 26 Apr 2018 13:18:48 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=4#p4</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Агния</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=3#p3</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Агния&lt;/strong&gt; (наст. имя: Юлия Александровна Короткова; род. 19 июля 1978) — профессиональная певица, солистка Москонцерта, руководитель продюсерского центра «Агния», вице-президент Фонда помощи инвалидам «Агния».&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;http://uploads.ru/Jq07e.png&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;https://s3.uploads.ru/t/Jq07e.png&quot; alt=&quot;http://s3.uploads.ru/t/Jq07e.png&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Дата рождения: 19.07.1978&lt;br /&gt;Место рождения: Пензенская область, Мокшанский район, село Скачки.&lt;br /&gt;Учёба:&lt;br /&gt;1985—1995 — Мокшанская средняя школа № 1. Параллельно закончила Мокшанскую музыкальную школу по классу аккордеона.&lt;br /&gt;1995—1999 — Пензенское медицинское училище № 1. Отделение «Лечебное дело».&lt;br /&gt;1999—2001 — Пензенский педагогический университет. Факультет психологии.&lt;br /&gt;с 2007 — студентка Московского Государственного Университета Культуры и Искусств. Театрально-режиссёрский факультет, кафедра эстрадной режиссуры.&lt;br /&gt;с 2010 — студентка Московского Государственного Университета Культуры и Искусств. Факультет управления финансами на предприятии.&lt;br /&gt;Места работы:&lt;br /&gt;1999—2001 — город Пенза — фельдшер скорой помощи.&lt;br /&gt;С 2002 года по настоящее время проживает в Москве, занимаясь творческой карьерой. За этот период ею записан дебютный альбом «Всё начать с нуля» на студии «Тон-Союз».&lt;br /&gt;В 2006 году Агния становится солисткой Москонцерта. Тогда же был снят её первый клип на песню «Сжигаю» из этого альбома.&lt;br /&gt;2007 год — руководитель &amp;quot;Продюсерского центра «АГНИЯ». ООО Продюсерский центр «Агния» учрежден с целью осуществления профессиональной продюсерской деятельности.&lt;br /&gt;2008 год — вице-президент Фонда помощи инвалидам «АГНИЯ». Агния реализует благотворительные проекты и программы в области социальной реабилитации людей с ограничениями в здоровье.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;C 6 лет Агния тайком сочиняет свои первые песни, в музыкальной школе учится играть на аккордеоне. В школьные годы Агния ведет активную творческую деятельность (выступает на детских концертах, участвует в художественной самодеятельности школы).&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С 2002 Агния принимает активное участие в социально значимых мероприятиях концертных организаций на ведущих концертных площадках города Москвы: в Благотворительной программе, посвящённой футбольному турниру среди инвалидов на Кубок Президента РФ в Государственном Кремлёвском Дворце; в концертной театрализованной программе фонда «Евразия» для ветеранов Великой Отечественной Войны в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С 2004 года началось сотрудничество с Московским Общественным Фондом «Правопорядок-центр» и Пограничным управлением Федеральной службы безопасности РФ. В рамках гражданской благотворительной акции «Мужество и милосердие» Агния в составе концертных бригад неоднократно выступает перед служащими пограничных частей и подразделений в «горячих точках» России: Республике Северная Осетия — Алания, Чеченской республике, Республике Ингушетия и республике Дагестан.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В августе 2007 года Агния стала Лауреатом Международного фестиваля — регаты «Эволюшен» в Болгарии.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С 2011 года Агния стала директором и продюсером Прохора Шаляпина, финалиста проекта первого канала &amp;quot;Фабрика звезд-6&amp;quot;.&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Thu, 26 Apr 2018 13:12:10 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=3#p3</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Агафонов Валерий Борисович</title>
			<link>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=2#p2</link>
			<description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Агафонов Валерий Борисович&lt;/strong&gt; (10 марта 1941 — 5 сентября 1984) — советский певец, исполнитель старинного романса.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;http://uploads.ru/ijReu.jpg&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;https://sa.uploads.ru/t/ijReu.jpg&quot; alt=&quot;http://sa.uploads.ru/t/ijReu.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Родился 10 марта 1941 года в Ленинграде в семье служащих: Агафонова Бориса Лукича, впоследствии погибшего на фронте, и матери Коноплиной Марии Леонидовны.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Знал и исполнял более 700 романсов и песен. Человек широких интересов и разносторонних способностей, В. Агафонов пробовал и сам писать музыку (на стихи Н. Гумилёва, С. Есенина, Ю. Борисова).&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Дважды поступал в Ленинградский театральный институт (ныне Российский государственный институт сценических искусств) и проходил там все «актёрские туры», но его не допускали до вступительных экзаменов — он окончил только 9 классов и не имел школьного аттестата о среднем образовании.&lt;br /&gt;После этого Валерий пел русские песни и романсы для посетителей валютного бара ленинградского ресторана «Астория».&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Временно (как он думал) переезжает[когда?] с женой в Вильнюс, где становится актёром Русского драматического театра. Снимается в фильмах «Путина» и «Личной безопасности не гарантирую…», под псевдонимом Ковач выступает в цыганском ансамбле с исполнением цыганских таборных песен.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;С 1980 года Валерий Борисович Агафонов — артист Ленконцерта. Валерий не только много концертирует, но и постоянно расширяет свой репертуар, совершенствует мастерство.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Валерий Агафонов скоропостижно скончался 5 сентября 1984 года, на 44-м году жизни, от сердечного приступа, на перроне Московского вокзала (по дороге на выступление). У него был врождённый порок сердца.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Певец похоронен в Парголово, на Северном кладбище (15-й Восточный участок).&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Задушевное и чистое искусство старинного романса, составляющего неотъемлемую часть русской культуры, нашло в Валерии Агафонове глубокого и вдумчивого интерпретатора, которого люди будут слушать с благодарностью ещё долгие годы.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;ПАМЯТЬ:&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;После смерти Валерия Агафонова, в 1985—1991 годах фирма «Мелодия» выпустила пять грампластинок с записями романсов в исполнении певца, под названием «Память сердца». Бо&amp;#769;льшая часть этих романсов была записана и сохранилась благодаря известному петербургскому коллекционеру Михаилу Крыжановскому (сохранившему для нас также Высоцкого; трагически погиб в январе 1994 года), создателю первого в России клуба авторской песни при ДК &amp;quot;Восток&amp;quot;.&lt;br /&gt;С 1998 по 2005 год компанией SoLyd Records было выпущено 6 CD певца.&lt;br /&gt;В 2000 году в Санкт-Петербурге на доме, где жил певец (Моховая улица, дом 32), была установлена мемориальная доска (архитектор Т. Н. Милорадович ) с текстом: «В этом доме с 1941 по 1984 год жил выдающийся исполнитель русских романсов Валерий Борисович Агафонов».&lt;br /&gt;О В. Б. Агафонове созданы две документальные ленты — «Петербургский романс» (реж. А. Сидельников, ТПО «Выбор», 1989) и «Порог сердца» (реж. С. Зайцев, «Техновидео», 2007).&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (ErizoVB)</author>
			<pubDate>Thu, 26 Apr 2018 12:56:36 +0300</pubDate>
			<guid>https://lubimamuz.rusff.me/viewtopic.php?pid=2#p2</guid>
		</item>
	</channel>
</rss>
